Entrevista al director del Comic Fest

¿Cuándo puede decirse que se inicia la historia del comic en Canarias? ¿Alrededor de algún acontecimiento concreto, la publicación de una obra, movimiento generacional, lugar o espacio, etc?

Es más que posible que tuviese que ver con el comercio que se estableció con Inglaterra a raíz de la exportación tomatera. Fue entonces cuando muchas mercancías y artículos, desconocidos para el ámbito peninsular, aparecían en Canarias. Estos a su vez provenían de EEUU. O de una cultura del cómic que en Inglaterra nos llevaba ventaja siendo también allí algo incipiente.

¿A qué retos se han venido enfrentando secularmente los autores o creadores del cómic en Canarias?

El primero y más claro, al desconocimiento del noveno arte ayudado este por la mala prensa que envuelve todo tipo de oficio artístico, el que más o el que menos a oído eso de “eso es pa´ niños” en referencia a los cómics o, ya si eres dibujante “te dedicas a pintar machangos” ambas en tono bastante despectivo. Otra cosa que todo autor, y todo canario, aún hoy en día, paga caro es la insularidad.

Si tenemos en cuenta que los autores peninsulares deben emigrar hacia mercados de Francia o EEUU dado que en España no hay apuestas de futuro claras, éste hecho es aún más sangrante. Un ejemplo claro es el del teldense Javier Pulido, que trabaja para la editorial estadounidense DC , del santacrucero Eduardo González, que lleva mucho tiempo pateando las capitales europeas y peninsulares en busca de una oportunidad que en Canarias, en su faceta de dibujante de cómics no terminaba de encontrar, de no ser por intentos editoriales como los de Comics Canarios Incorporados, COCAINC. Resumiendo los retos y dificultades en Canarias son los mismos que en península pero agravados por la insularidad como diez veces. Hay medios para salvar la insularidad, pero cuestan dinero y si no trabajas y no publicas no te conocen y no cobras, lo que te obliga a buscar trabajo por otro lado y a poner a prueba tu afán por ser dibujante, porque después de una jornada laboral, apetece poco ponerse a dibujar, dependiendo del trabajo y de las circunstancias de cada cual, claro.

¿Con respecto a la creación producida en otros lugares de España, Canarias en qué lugar se posiciona?

En los primeros puestos, pero empezando por la cola. Aquí no hay industria del cómic como tal, sólo vanos intentos de sobresalir haciendo muchos esfuerzos, sin apoyo institucional de ninguna clase, digan lo que digan los responsables, y teniendo que afrontar que si lo intentas lo harás probablemente de gratis, situación que no soportarás demasiado tiempo si eres autor. La inmensa mayoría deriva hacia otras ramas del dibujo o la ilustración como la publicidad, o el diseño web.

¿Las instituciones públicas canarias han sido sensibles con el movimiento comiquero canario y lo ha entendido como una manifestación más de la cultura, o por el contrario crees que han mantenido con esta manifestación un ejercicio de olvido?

No han sido sensibles en lo mas mínimo. La más importante iniciativa que existió en Canarias fue el Salón del Cómic de Tenerife, evento en el que colaboré en sus últimos años, y tuvo un amargo final. Simplemente se consideró un gasto superfluo y se dejo de financiar. Porque ese es el principal cometido del cómic socialmente, entretener, y bien utilizado por mentes avispadas se convierte en la zanahoria frete al burro para que camine, explotando así las ansias de cultura de un gran sector de la población.

Volvemos a la dicotomía “Circo y pan”. Sin embargo debo decir que si bien las instituciones no parecen especialmente sensibles, no sucede lo mismo con determinados dirigentes de las mismas, como la directora de la Biblioteca Insular, Nieves Pérez, entre otros, pocos, pero hay más.

¿A qué crees que se deba que la mayoría del público siga percibiendo este fenómeno cultural como un movimiento ligado a la cultura underground, como una especie de arte menor o alternativo? ¿Qué argumentos podrías esgrimir para desmantelar su leyenda negra?

Como reza un viejo dicho “la ignorancia es muy atrevida”. Pero claro, a la ignorancia sólo se la combate con conocimiento y esta sólo se la apoya con divulgación y formación. En Francia y Bélgica el cómic no solo se estudia, además forma parte intrínseca de la formación. Lo sé bien porque mis últimos años escolares los realicé en un colegio francés. En estados Unidos se han llevado a cabo prácticas similares.

Es muy simple, si el cómic se basa en conocimientos generales, si está trufado de datos tales como física, química, biología, historia, matemáticas, literatura…etc. este conocimiento tal como fue tomado puede ser vertido en los lectores. Incluso datos ficticios ayudan a conocer la realidad por comparación, el conocimiento no puede estancarse y por si mismo tiende a fluir siempre que encuentre los canales adecuados.

Ergo es una herramienta de primer orden formativo que no tiene precio pero que inexplicablemente se desprecia en España o no se utiliza convenientemente. Es normal tener mala prensa cuando conseguir un comic se convierte en algo casi clandestino y oculto.

Por fortuna, es cada vez más normal acudir a tu tienda de cómics pero tenemos toda una generación, la quinta de nuestros padres, que no conocieron bien eso salvo como entretenimiento infantil, otro juguete que había que abandonar cuando te haces mayor porque los libros de adultos no tienen dibujos y porque a fe de algunos, leer en general y cómic en particular, no es productivo, no se cuantifica, no es evidentemente útil desde un punto de vista monetario.

Haces un potaje y tienes a alguien alimentado, fabricas una casa y tienes a alguien cubierto, plantas semillas y obtienes frutos pero lees cómics y ¿qué tienes? ¿a un tipo satisfecho? Por desgracia este ha sido el modo de pensar de toda una generación, y las creencias, que conforman nuestra personalidad como individuo, se transmiten de padres a hijos y de unos individuos a otros, la creencia más extendida es la que mejor arraigo obtendrá en el pensamiento social colectivo.

Sólo otra del mismo calibre y con un efecto corrector, una hipótesis nula que desestime esa creencia puede combatirla y desterrarla. Sólo mediante el conocimiento alcanzaremos la iluminación Sapere Aude; se hacen imprescindibles eventos que difundan el conocimiento, que destierren esa falsa creencia, que lleven a la gente hasta la fuente y que provoquen que, en general, que todos nos atrevamos a saber.

¿Que valor tiene para ti como director la organización de un evento como Comic-Fest?

Personalmente tiene un valor inmenso como autor y amante del cómic. Friki como se dice coloquialmente en argot, puede que no sea la persona más idónea por haber gente con más conocimientos que yo o, porque estoy bajo la sombra de grandes difusores del cómic en Canarias, como Patricio Ducha, que tiene el honor de haber llevado a cabo el Salón Internacional de Santa Cruz de Tenerife o, de Eduardo Serradilla Sanchis, escritor de cómics, columnista, conocedor de la viñeta y mentor del que he aprendido todo sobre organizar y montar exposiciones y a amar aún más si cabe al cómic.

Una sombra demasiado cómoda debo añadir, pero sus iniciativas empiezan a convertirse en condenas para ellos mismo. Si se piensa en un salón, evento comiquero o jornadas de cómics, las miradas se vuelven hacia ellos. Es hora de recoger el testigo, y esa tarea requiere ciertamente de una dosis de valor y responsabilidad, que estoy dispuesto a asumir por ingrato que pueda llegar a ser. Si además la iniciativa viene apoyada por Adrián Padrón Marrero, que es una de las personas que más iniciativas han tenido a nivel individual con respecto al cómic en Las Palmas de Gran Canaria, la tarea pierde acritud y se torna un paso más en la difusión del cómic hacia la meta que es poder conseguir que las Palmas de Gran Canaria posea su propio Salón del Cómic, un autentico trampolín para autores que sirva de enlace entre estos y las editoriales y se revele como un escaparate mas del panorama Europeo. Ambicioso, lo sé. Pero no imposible.

¿Cómo crees que están influyendo en la difusión del cómic en general las nuevas plataformas de comunicación surgidas al amparo de la red?

Son el futuro de la viñeta, no creo que el papel llegue a desaparecer del todo pero sí que será sustituido en popularidad por los cómics digitales ayudado por las nuevas tecnologías, como los tablets PC. Es además un modo rápido de salvar distancias y de burlar por ejemplo la insularidad. Autores de puntos distantes pueden mantenerse en contacto con sus editoriales y éstas con sus lectores a precios impensables en versiones en papel, publicaciones que pueden conseguirse al módico precio de un par de euros frente a los ente siete o trece de un cómic de grapas, precio que aumenta en ediciones más lujosas.

Las comunidades de aficionados han hallado en la red su Eldorado, un espacio permanente donde dar rienda suelta a su afición tanto de forma coloquial como creadora. Sin duda la viñeta ha llegado hace ya rato a la red, y lo ha hecho para quedarse. Y la red parece decididamente encantada de que lo haga.

¿Cómo valoras el estado de salud de la situación actual del cómic en Canarias?

Para los autores, malo; para los talentos en ciernes, espantosa aunque no sin remedio; para el aficionado, bastante mejor. Un Salón del Cómic, más allá de la pompa y el boato, solucionaría enormemente ese problema; tiene además una vertiente económica que es provocar el interés de las editoriales en Canarias, que vean no sólo que hay madera sino también posibilidades de negocio. Todo un filón desaprovechado por explotar. El cómic también es una industria que da de comer a muchas familias y no sería posible si además de editores y autores no hubiese todo un elenco de gente consagrada en el ámbito de la publicación.

Cualquier otra consideración que te parezca oportuna mencionar y se haya quedado al margen de este cuestionario.

Parece un tanto triste que tengamos que esperar a que los carnavales coincidan en temática para que podamos tener un evento de cómics en la ciudad. Comic-Fest, que no se llamaba así en un principio, lleva dando tumbos como proyecto desde el año pasado, hasta que el centro del Cabildo, Gran Canaria Espacio Digital y su técnico Sergio Morales tuvo a bien acogerlo. Por mi parte como director, y creo poder hablar por Adrián Padrón como coordinador, haremos todo lo necesario para afianzar este paso como alternativa cultural con afán de perpetuarse y crecer. Ojalá podamos llevar a cabo más iniciativas de este calibre sin necesidad de encontrar oportunas excusas.

Quiero dar las gracias a todas las tiendas y empresas que nos han apoyado, así como a todos los autores que han intervenido o han prestado sus trabajos para la muestra. Y en especial a Eduardo González, Ero Pinku y Francisco Ruizgé, que finalmente no podrá estar y al que enviamos nuestros mejores deseos y nuestro agradecimiento.

Finalmente dar las gracias a los comisarios de exposición, Eduardo Serradilla Sanchis por su fantástica visión sobre el universo de Robert Kirkman y a Daniel Becerra por su asesoramiento y decidida participación en la muestra Canarias y el Cómic. Gracias también a esos pequeños anónimos que también han aportado sus conocimientos y su trabajo, como Eduardo Garcia Calderín que realizó los diseños de cartel y la imagen del Gran Canaria Comic- Fest 2012; Elena Santana Guevara que realizó las traducciones y corrección de textos, y a Ana Francisca Navarrete como asesora indirecta en The Walking Dead, terapista, dibujante y fuente de inspiración personal. Sin sus apoyos Comic-Fest no hubiese sido posible.

Comic Fest es para que lo disfrute todo el mundo, es un trabajo de mucha gente que se ha esforzado, no tiene sentido sin un público, Espero que nadie falte a la cita y que os guste nuestro trabajo, nos vemos en Gran Canarias Comic-Fest 2012.