{"id":247,"date":"2012-02-07T19:27:29","date_gmt":"2012-02-07T19:27:29","guid":{"rendered":"https:\/\/comicfest.es\/?p=247"},"modified":"2015-03-29T15:55:03","modified_gmt":"2015-03-29T15:55:03","slug":"el-gran-canaria-espacio-digital-inagura-la-muestra-canarias-y-el-comic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/comicfest.es\/?p=247","title":{"rendered":"El GCED inagura la muestra \u2018Canarias y el C\u00f3mic\u2019"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>El Gran Canaria Espacio Digital inagura la muestra \u2018Canarias y el C\u00f3mic\u2019<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #ffcc00;\"><em><strong>El d\u00eda 8 de febrero la salas del citado centro gestionado por el Cabildo grancanario recorre los universos de varios ilustradores de referencia y series de \u00e9xito y culto como la americana The walking dead<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n<p>El Gran Canaria Espacio Digital inaugura ma\u00f1ana mi\u00e9rcoles, d\u00eda 8 de febrero, la muestra Canarias y el C\u00f3mic, una exposici\u00f3n que desde distintas perspectivas realiza un recorrido por lo que ha sido la historia del noveno arte en las Islas, a trav\u00e9s de la obra de algunos ilustradores de referencia.<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n, incluida en el programa del Gran Canaria Comic-Fest que hasta el d\u00eda 18 de marzo tiene lugar en el citado centro cultural que gestiona la Consejer\u00eda de Cultura y Patrimonio Hist\u00f3rico y Cultural del Cabildo grancanario que preside Larry \u00c1lvarez, se completa con otros sugerentes apartados para el visitante como la secci\u00f3n dedicada al universo de Robert Kirkman, creador de la exitosa serie televisiva The walking dead; dos secciones que albergan trabajos de dos importantes ilustradores canarios, Eduardo Gonz\u00e1lez y Ero Pinku, as\u00ed como otra m\u00e1s que recoge buena parte del trabajo del valenciano Francisco Ruizg\u00e9, un artista de referencia de la vi\u00f1eta espa\u00f1ola. Finalmente, las salas expositivas habilitadas en el Gran Canaria Espacio Digital ofrecen la muestra One Piece versus Dragon Ball, articulada alrededor de las dos series manga de Eiichiro Oda y Akira Toriyama, que han pulverizado todos los registros de venta en Jap\u00f3n.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/comicfest.es\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/Ero-Pinku1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-251\" title=\"Ero-Pinku\" src=\"https:\/\/comicfest.es\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/Ero-Pinku1-300x264.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"264\" srcset=\"https:\/\/comicfest.es\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/Ero-Pinku1-300x264.jpg 300w, https:\/\/comicfest.es\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/Ero-Pinku1.jpg 340w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>ERO PINKU Y EDUARDO GONZ\u00c1LEZ<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Gonz\u00e1lez nace en Santa Cruz de Tenerife en 1970. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1993. A partir de aqu\u00ed va a realizar su actividad laboral como dibujante, dise\u00f1ador e ilustrador, primero en revistas y comics de \u00e1mbito nacional: Azoth, Como vacas mirando el tren, 451\u00ba, y \u00faltimamente Dos veces Breve, ilustrando guiones de Quim Bou, as\u00ed como para revistas generalistas dentro del archipi\u00e9lago: Canarias gr\u00e1fica y Canarias Ilustrada.<\/p>\n<p>Es ya en el a\u00f1o 1999 cuando comienza a colaborar con el diario, La Opini\u00f3n de Tenerife, relaci\u00f3n que se mantendr\u00e1 durante diez a\u00f1os, creando La venta de Floro, Becarios (editado en tomos recopilatorios) y Don y do\u00f1a (con gui\u00f3n de Juan Lu\u00eds Calero). Algunas de sus caricaturas fueron expuestas en la sala de exposiciones del Parlamento de Canarias en el a\u00f1o 2008 dentro de las Primeras jornada de Humor Gr\u00e1fico Canario organizadas por el Club La Opini\u00f3n.<\/p>\n<p>Su experiencia como ilustrador en el mundo editorial se centra en la novela infantil-juvenil, libros de texto y ensayos (editoriales Idea, Afortunadas o Ra-ma, entre otras) donde doto de im\u00e1genes a m\u00e1s de una veintena de t\u00edtulos. En el a\u00f1o 2010 gana el segundo premio de la Bienal internacional de caricatura y dibujo humor\u00edstico de Santa Cruz de Tenerife.<\/p>\n<p>Actualmente se ocupa del apartado de humor gr\u00e1fico dentro del diario digital El blogo feroz, dirigido por Carmen Ruano y en diciembre del presente a\u00f1o se public\u00f3 Dentro de la Noche su primer \u00e1lbum a nivel nacional con Dolmen editorial.<\/p>\n<p>Formada como arquitecta en Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal, Ero Pinku decidi\u00f3 ampliar su formaci\u00f3n art\u00edstica asistiendo a cursos de animaci\u00f3n tradicional y digital, participando finalmente en dos cortos del director Dami\u00e1n Perea. Ha realizado carteles para las dos primeras ediciones del Sal\u00f3n del Manga de Gran Canaria y para el Festival del Manga de Las Palmas 2010, adem\u00e1s de participar en un calendario solidario para la ONG Save the children junto a otros artistas internacionales e ilustrar trabajos para la editorial Nowevolution, ESTUDIO XIII (M\u00e9xico) y Kamikaze Factory Studio. Tambi\u00e9n ha colaborado en varios d\u00f4jinshi y fanzines como Supeingo. Fue finalista en el III concurso de manga de Norma Editorial y ha ganado varios premios y menciones especiales en cert\u00e1menes de ilustraci\u00f3n, dise\u00f1o, fotograf\u00eda y c\u00f3mic, como son, entre otros, las Jornadas del C\u00f3mic de Las Palmas.<\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>MUESTRA DEDICADA A FRANCISCO RUIZG\u00c9<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>Francisco Ruiz Guti\u00e9rrez, Ruizg\u00e9 (Callosa de Segura. 1968)<\/strong><\/p>\n<p>De formaci\u00f3n autodidacta en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, el \u00faltimo a\u00f1o de licenciatura lo pasa en Par\u00eds, estudiando en la \u00c9cole National des Beaux-Arts. Aqu\u00ed aprende algo de vital importancia en su carrera, franc\u00e9s.<\/p>\n<p>En 1997, entra en una de las cofrad\u00edas de historieta con m\u00e1s solera de Espa\u00f1a, la tertulia del Pegaso en Valencia, con Rafa Fonteriz, Jes\u00fas Yugo, \u00c1lvaro Pons, Juanvi Chuli\u00e1, Joan Mar\u00edn, entre otros. En semejante ambiente era previsible que terminara dibujando tebeos. En 1999 con gui\u00f3n de Rafa Mar\u00edn, queda finalista en el I Concours Europ\u00e9en de BD Arte\/Gl\u00e9nat con la historia La sed de las Panteras. Tras esto y ante la ruina que supone la historieta en Espa\u00f1a, siguiendo nuestra tradici\u00f3n de exilios que se remonta al siglo XV se va dibujar para Francia.<\/p>\n<p>Recala en la editorial Soleil donde realiza los cinco tomos de la serie Luxley (2006 \u2013 2011. Edici\u00f3n espa\u00f1ola en 001 Ediciones) con gui\u00f3n de Val\u00e9rie Mangin y participa en la serie La Geste des Chevaliers Dragons (2009) con gui\u00f3n de ANGE. En enero 2012 se publica en Francia su colaboraci\u00f3n en la serie Prometh\u00e9e guionizada por Christophe Bec. Actualmente de nuevo para Soleil prepara el primer tomo de la serie Indecible con gui\u00f3n de Patrick Renault.<\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>EL UNIVERSO DE ROBERT KIRKMAN<\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>PRESENTACI\u00d3N DE LA EXPOSICI\u00d3N DE ROBERT KIRKMA<\/strong>N<\/span><\/p>\n<p><strong>Por Eduardo Serradilla<\/strong><\/p>\n<p>\u00bfSe imaginan si un d\u00eda se levantaran y no pudieran abrir la p\u00e1gina de Facebook, para ver qu\u00e9 hab\u00edan colgado sus respectivas amistades? M\u00e1s de uno pensar\u00eda que el Apocalipsis est\u00e1 llegando y que, de ah\u00ed a ver a los muertos saliendo de sus tumbas, solamente hay un paso.<br \/>\nCierto es que, si esto sucediera, los zombis ser\u00edan todos aquellos que ya no sabr\u00edan qu\u00e9 hacer sin colgar las tropecientas mil fotos, aunque me temo que \u00e9sta no fue la motivaci\u00f3n que llev\u00f3 a George A. Romero a escribir y, posteriormente, rodar La Noche de los Muertos Vivientes.<\/p>\n<p>Hasta ese momento, los zombis eran unos seres carentes de voluntad, al servicio del hechicero de turno y\/o el malvado cient\u00edfico. Sin embargo, cuando Romero rod\u00f3 su pel\u00edcula, estos mismos zombis se convirtieron en unos seres voraces, cuya \u00fanica motivaci\u00f3n era hincarle el diente a los pobres humanos que se cruzaban en su camino.<br \/>\nTras la primera de sus pel\u00edculas, en donde no hay supervivientes entre los protagonistas, Romero rod\u00f3 otras dos historias desarrolladas en un mundo plagado de zombis, en las cuales s\u00ed hab\u00eda supervivientes. No obstante, a los espectadores siempre les quedaba la duda de qu\u00e9 les pasaba a esos supervivientes despu\u00e9s, una vez se le\u00eda Fin.<\/p>\n<p>Por curioso que pueda resultar, la respuesta a esta pregunta no lleg\u00f3 desde el mundo del cine, sino gracias a una serie de c\u00f3mic. A finales del a\u00f1o 2003 llegaba al mercado el primer n\u00famero de la serie The Walking Dead, escrita por el guionista Robert Kirkman con dibujo de Tony Moore. The Walking Dead pretend\u00eda, seg\u00fan el propio Kirkman, contar aquello que las pel\u00edculas de George A. Romero o Lucio Fulci obviaron. La serie utiliza a los zombis como tel\u00f3n de fondo para relatar los problemas que rodean a las relaciones humanas, en especial cuando \u00e9stas se ven sometidas a un ambiente tan hostil como en el que se desarrolla la trama. En ella, Robert Kirkman vuelca todas sus querencias, tanto su gusto por la mitolog\u00eda zombi como su habilidad para tejer intrincadas relaciones personales que van complicando la trama.<\/p>\n<p>Con el paso de los a\u00f1os, la serie ha ido ganando en intensidad y en popularidad, aunque el espaldarazo definitivo le ha llegado con el estreno de la adaptaci\u00f3n televisiva, la cual comenz\u00f3 su andadura el 31 de octubre del a\u00f1o 2010. Gracias a dicha adaptaci\u00f3n, el mundo de los zombis, walkers, o muertos vivientes se ha convertido en uno de los temas de conversaci\u00f3n favoritos de personas de todo tipo y condici\u00f3n, muchas de las cuales no sab\u00edan qui\u00e9n era George A. Romero o, mucho menos, Robert Kirkman.<\/p>\n<p>Esta exposici\u00f3n pretende contar en qu\u00e9 se parecen ambas series y en qu\u00e9 se diferencian, haciendo especial hincapi\u00e9 en la versi\u00f3n gr\u00e1fica, pero sin dejar a un lado los aciertos de la versi\u00f3n televisiva. La exposici\u00f3n termina mostrando aquellos caminos que ya ha recorrido la serie gr\u00e1fica y que puede que, en un futuro cercano, recorra tambi\u00e9n la serie televisiva.<br \/>\nEl resto de las cuestiones que puedan surgir se pueden resolver leyendo la serie que, mensualmente, publica la editorial Image o leyendo los tomos recopilatorios publicados en Espa\u00f1a por Planeta DeAgostini, adem\u00e1s de seguir la serie de televisi\u00f3n.<\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>ONE PIECE Vs DRAGON BALL<\/strong><\/span><\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan la leyenda del Rey Mono y la serie Vikie, el vikingo? A corto plazo, ambas son aventuras y entretenimiento puro. A largo plazo se trata de las aventuras que inspiraron a dos autores a crear historias que terminar\u00edan por maravillar a muchos, incluidos el uno al otro. Me refiero, por supuesto, a Akira Toriyama y a Eiichiro Oda, autores de las series Dragon Ball y One Piece, respectivamente.<\/p>\n<p><strong>Or\u00edgenes<\/strong><\/p>\n<p>En 1985 -y tras el \u00e9xito cosechado con su anterior obra, Dr. Slump-, Akira Toriyama comenz\u00f3 a planear un nuevo manga. Sucedi\u00f3 que, por aquella epoca, el mangaka era un gran aficionado a las pel\u00edculas de\u00a0Jackie Chan, y en especial de Drunken Master (El luchador borracho), lo que le inspir\u00f3 a dibujar un manga acerca del\u00a0kung fu. Su primer intento, un\u00a0one-shot\u00a0llamado\u00a0Dragon Boy, le trajo respuestas positivas de sus lectores, por lo que decidi\u00f3 seguir ese camino. Decidido a usar una ambientaci\u00f3n diferente a su anterior trabajo, la cual era occidental, empez\u00f3 a planear un escenario chino, lo cual lo llev\u00f3 a tomar como base el cl\u00e1sico\u00a0Viaje al Oeste.<\/p>\n<p>Al principio, la historia no se separ\u00f3 mucho del cl\u00e1sico; es decir, una historia en apariencia muy simple que cuenta las peripecias de Son Goku, un ni\u00f1o de 5 a\u00f1os con cola de mono, que, tras la muerte de su abuelo Son Gohan, vive solo en el bosque sin que ello le turbe lo mas minimo. Son Goku, adem\u00e1s, es extra\u00f1amente fuerte y h\u00e1bil con las artes marciales y sus \u00fanicas posesiones se limitan a una misteriosa bola de 4 estrellas y un bast\u00f3n que se alarga o encoge a su voluntad. Su estatus quo cambia radicalmente cuando se cruza en su camino Bulma y le habla de las bolas de drag\u00f3n. Comienza as\u00ed la aventura y ya nada ser\u00eda igual.<\/p>\n<p>La historia se desarrolla y abigarra hasta adquirir identidad propia, batir todos los r\u00e9cords de venta en el archipi\u00e9lago nip\u00f3n -160.000.000 ejemplares vendidos- y convertirse, por derecho propio, en el manga de toda una generaci\u00f3n. El autor ten\u00eda pensado terminar despu\u00e9s de la derrota de Freezer (primer final), pero luego, por imposici\u00f3n editorial, lo pospuso a la muerte de Cell (segundo final) hasta que lleg\u00f3 el final tras la saga de Boo. Al seguir adelante, el argumento se fue separando cada vez m\u00e1s del cuento original chino, incluyendo enemigos cada vez m\u00e1s fuertes.<\/p>\n<p>Su autor, Akira Toriyama, se convert\u00eda con Dragon Ball en uno de los maestros del Sh\u014dnen manga (c\u00f3mics para chicos) m\u00e1s importantes hasta el momento. La popularidad de la serie fue tal que transcendi\u00f3 las fronteras niponas adquiriendo una suerte de vida propia m\u00e1s all\u00e1 de la vi\u00f1eta, y m\u00e1s all\u00e1 del propio autor que complet\u00f3 42 tomos durante 10 a\u00f1os y 6 meses, dise\u00f1\u00f3 algunos personajes para pel\u00edculas y series y, exhausto, tuvo que dejar que su criatura caminase, sin su supervisi\u00f3n, por caminos ajenos al mundo editorial. Se ha rumoreado, a menudo, el regreso de Akira Toriyama con nuevos numeros de Dragon Ball, pero el autor no se pronuncia en tal sentido y, si el mundo del manga peca de algo, es de saturar el mercado a la que surge una buena idea.<\/p>\n<p>Uno de los miembros de esa generaci\u00f3n que qued\u00f3 absolutamente alucinado con la obra de Toriyama fue Eiichiro Oda. Inspirado por las historias de piratas desde su m\u00e1s tierna infancia, gracias a la serie Vickie, El vikingo y por la obra de Toriyama, en especial Dr Slump y Dragon Ball, cre\u00f3 el Sh\u014dnen manga One Piece. La idea le vino desde peque\u00f1o, cuando cursaba el 7\u00ba grado, A One Piece lo precedio Romance Dawn, donde ya se ve\u00edan claros antecedentes de la obra que lo har\u00eda famoso.<\/p>\n<p>One Piece se public\u00f3, finalmente, en la revista\u00a0Sh\u014dnen Jump,\u00a0de\u00a0Sh\u016beisha,\u00a0en 1997. Se trata de la misma revista que vio el nacimiento de Dragon Ball, a\u00f1os atr\u00e1s. El manga de Oda cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un chico extra\u00f1amente fuerte que comi\u00f3 las nueces de belceb\u00fa y, a cambio de no poder nadar, ahora es un chico de goma. Su sue\u00f1o es convertirse en el pr\u00f3ximo Rey de los Piratas, puesto vacante tras la ejecuci\u00f3n de Gold D. Roger, el \u00faltimo Rey de los Piratas. Llama la atenci\u00f3n la habilidad de su poder, que le permite estirar el brazo igual que Son Goku hac\u00eda con su vara m\u00e1gica. \u00bfCoincidencia? Tal vez, pero en el transcurso de la obra encontramos varias\u2026<\/p>\n<p>En la actualidad, la serie One Piece sigue abierta y no tiene visos de acabar pronto. Ya ha superado en 19 tomos a su serie de referencia, -Dragon Ball- y, al alcanzar el tomo n\u00famero 61, consigue, con sus 200.000.000 ejemplares vendidos, el t\u00edtulo de manga m\u00e1s vendido en la historia de Jap\u00f3n, desbancando a Dragon Ball. No es \u00e9ste el \u00fanico r\u00e9cord batido. One Piece tambi\u00e9n es el\u00a0manga con mayor primera tirada de la historia, un r\u00e9cord que ya es habitual que vaya rompiendo, sistem\u00e1ticamente, la obra de Eiichir\u00f4 Oda a la salida de cada nuevo tomo. A la salida del tomo 61 se pusieron en circulaci\u00f3n, en todo Jap\u00f3n, la friolera cantidad de\u00a0cuatro millones de ejemplares\u00a0de la primera edici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Escenarios<\/strong><\/p>\n<p>Las aventuras de Son Goku y las de varios personajes de Toriyama se desarrollan en un planeta denominado Dragon World. Este nombre, en realidad, es posterior a Dragon Ball y no solo se refiere al planeta, sino que tambi\u00e9n alberga todo un universo e, incluso, una mitolog\u00eda propia. Este nombre empez\u00f3 a d\u00e1rsele en recopilaciones posteriores de la obra del autor para explicar un viejo capricho del sensei Toriyama por combinar, en la misma historia, a sus personajes. De esta forma, Son Goku visitar\u00e1 a Arale (de la serie Dr. Slump) en villa Ping\u00fcino y Arale se pasar\u00e1 a dar una vuelta por las aventuras de Son Goku en Dragon Ball.<\/p>\n<p>Toriyama planteaba, en Dragon Ball, un escenario que, al principio, parec\u00eda cualquier paisaje chino de monta\u00f1a. Sin embargo, en pocas p\u00e1ginas, \u00e9ste evoluciona hacia un mundo m\u00e1s propio de la obra Xenozoic Tales, de Mark Schultz, plagada de Cadillacs y dinosaurios. En Dragon Ball, el autor hac\u00eda habitual el encontrarnos por el bosque con seres antediluvianos, fantasmas, brujas, demonios, animales humanizados y ciudades ultramodernas; o llegar a un campamento indio y hallar una torre que llega al cielo, no solo a la cupula celeste del planeta, sino a casa de Dios, un ser muy poderoso, mas no inmortal. Y nos presentaba una hilarante mitolog\u00eda burocratizada, donde Dios solo es el jefe de un sector del espacio que debe dar cuentas a sus superiores de zona. Es m\u00e1s, cualquier habitante del espacio pod\u00eda optar al puesto de Dios, cuando se produce una baja, y no se deja preparado un sucesor.<\/p>\n<p>Oda sigui\u00f3 el mismo planteamiento de \u201ccasi todo vale\u201d en One Piece, pero lo defini\u00f3 mucho m\u00e1s, llegando a plantear el mapa de un mundo esencialmente marino, donde existen leyes f\u00edsicas exclusivas para una isla y no para todo el planeta, y donde hay normas que delimitan qu\u00e9 se puede hacer y qu\u00e9 no. De este modo, ir de una isla a otra es igual que cambiar de planeta. Si en una hace calor, en la siguiente puede nevar. En una isla sus habitantes est\u00e1n rodeados de arena y, en otra, de selvas tropicales. Puede haber dinosaurios, o superinsectos, o dragones, o zombis. Se puede encontrar albatros que caben en tu mano, o gaviotas que podr\u00edan tragarse un pesquero. Los habitantes de este mundo son humanos, pero tambi\u00e9n hay gigantes, tritones y sirenas de belleza peculiar. En ambas obras el mundo es el terreno de la imaginaci\u00f3n y viceversa.<\/p>\n<p><strong>Similitudes<\/strong><\/p>\n<p>Las similitudes m\u00e1s evidentes no lo son tanto, si tenemos en cuenta que las historias Sh\u014dnen de la revista Sh\u014dnen Jump siguen la misma vieja divisa de la empresa, \u201cdoryoku, yuujou, shouri\u201d; es decir, la din\u00e1mica \u201cesfuerzo, amistad, triunfo\u201d. Se trata de historias de superaci\u00f3n personal, encabezadas por un personaje con una raz\u00f3n para seguir adelante. Desde que comienza la obra, sucede, sucedi\u00f3 o suceder\u00e1 algo que marca al protagonista la senda que debe seguir. En el caso de Son Goku, el objetivo va fluyendo parejo a la historia y, a cada nuevo reto, sube su list\u00f3n y var\u00eda levemente el objetivo final. Luffy lo tiene m\u00e1s claro, \u00e9l va a ser el pr\u00f3ximo Rey de los Piratas. En su caso, lo que var\u00eda, levemente, es el aumento de los retos y las pruebas a superar. La meta permanece perfectamente intacta.<\/p>\n<p>Ambos personajes cumplen con otra de las premisas del Sh\u014dnen y de cualquier h\u00e9roe nip\u00f3n que se precie. Esto es que afrontan cada reto con una sonrisa en la cara, sin poder esconder la exitaci\u00f3n que les produce cada nuevo obst\u00e1culo; es decir, son humanos y les afectan los problemas, pero no sera eso lo que los hunda. Una forma de ser perfectamente comprensible, viniendo de un pueblo que ha vivido tanto tiempo rodeado de dificultades de todo tipo, tales como terremotos, tsunamis, invasiones extranjeras, aislamiento, autarqu\u00eda, y tragedias ca\u00eddas del cielo.<\/p>\n<p>Los nipones valoran el buen apetito -no la obesidad- y \u00e9ste es otro requisito que ambos personajes cumplen con creces, al tener un saque desproporcionado que, en ambos casos, se alude a metabolismos hiperactivos, capaces de devorar y digerir cantidades ingentes de todo tipo de comida sin hacer muchos ascos a casi nada. Valoran y reconocen la buena cocina, pero son capaces de alimentarse de cosas inimaginables que puede, incluso, que ni les guste, mas no se quejar\u00e1n y dar\u00e1n buena cuenta de ello.<\/p>\n<p><span style=\"color: #99ccff;\"><strong>CROSS EPOCH: DRAGON BALL X ONE PIECE<\/strong><\/span><\/p>\n<p>Lejos de estar enfadados o guardarse rencor a causa de la competencia, ambos autores han declarado, en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, su mutua admiraci\u00f3n. Esto es tal que se han decidido a \u00a0sacar al mercado una historia conjunta que consta de un solo y \u00fanico tomo. Su titulo, Cross Epoch.<br \/>\nCross Epoch es una historia completamente inventada que amalgama ambas aventuras, mundos y personajes de ambas series. Los personajes est\u00e1n colocados por parejas, seg\u00fan lo parecidas que sean sus personalidades, y cada par hace un trabajo diferente.<\/p>\n<p><strong>Goku y Luffy:<\/strong>\u00a0Son los protagonistas de ambas series, comparten su eterna sonrisa, su esp\u00edritu de aventura, su af\u00e1n de superaci\u00f3n, el tener una meta al final del camino, y un mont\u00f3n de amigos que les acompa\u00f1ar\u00e1n en sus respectivos periplos. Tambi\u00e9n comparten el hecho de albergar un secreto en sus vidas que ni ellos mismos conocen. Para Goku es su cola de mono, mientras que el secreto de Luffy es la misteriosa D. que figura en su apellido.<\/p>\n<p><strong>Piccolo y Zoro:<\/strong> En este caso comparten su obsesi\u00f3n por la fortaleza f\u00edsica y el entrenamiento, y un sentido de la orientaci\u00f3n espantoso. Ser\u00edan incapaces de encontrar el Polo Norte, aunque estuvieran delante del poste que lo se\u00f1ala.<\/p>\n<p><strong>Mutenroshi y Sanji<\/strong>: Estos dos comparten tan solo una cosa; es decir, son un par de pervertidos mujeriegos. Aunque Sanji es m\u00e1s caballeroso que el maestro tortuga, ambos se merecen las calabazas que se llevan y no ganan para algod\u00f3n en sus sangrantes narices.<\/p>\n<p><strong>Vegeta, Trunks, Robin y Ussop:<\/strong> Estos cuatro aparecen como la tripulaci\u00f3n pirata de Vegeta. Son, desde luego, cuatro de las personalidades m\u00e1s ambiguas de las dos series, con tendencias hacia el lado oscuro, pero capaces de hacer equipo y ayudar llegado el momento.<\/p>\n<p><strong>Bulma y Nami:<\/strong> En este relato, ladronas espaciales. Ambas comparten una forma de ser que no tolera obst\u00e1culos en su camino. Bajo sus fachadas de chicas materialistas se esconden unas mentes muy inteligentes y unas personas en las que, a la hora de la verdad, se puede confiar. Son bastante liantas y embaucadoras, pero con el sentido pr\u00e1ctico que toda mujer posee.<\/p>\n<p><strong>Krilin y Chopper:<\/strong> Son maquinistas en un tren marino, muy parecido al que sale en One Piece durante la saga de Water 7, el Umi Ressha. Estos dos son un par de tipos excepcionales sin fe alguna en sus capacidades. Suelen sentirse raros y fuera de lugar, inferiores en capacidades, mas no hay esp\u00edritus m\u00e1s nobles que los de Krilin, el luchador calvo y chato -de hecho, no tiene nariz- y Chopper, el renito de la nariz azul.<\/p>\n<p><strong>Buggy, el payaso y Pilaf:<\/strong> Los piratas de la banda Pilapaggy, dos espec\u00edmenes a los que hay que poner a comer a parte. Pilaf es un enano con aires de grandeza que pretende conquistar el mundo con sus dos lacayos. En cuanto a Buggy, pretende ser el Rey de los Piratas, ayudado por su tripulaci\u00f3n que m\u00e1s parece una \u201ctroupe\u201d de artistas de circo. Ambos son villanos de opereta y sus planes -a menudo tan rid\u00edculos como ellos mismos y sus secuaces- suelen acabar bastante mal. Tambi\u00e9n son muy tenaces y tras su fracaso volver\u00e1n a intentarlo otro d\u00eda. Al fin y al cabo no saben hacer otra cosa, porque nunca aprenden.<\/p>\n<p><strong>Shenron:<\/strong> Se trata del drag\u00f3n sagrado que da nombre a la serie. Puede ser convocado una vez al a\u00f1o, reuniendo las 7 bolas m\u00e1gicas, para conceder un deseo, limitado por el poder del propio drag\u00f3n. Es especifico de Dragon Ball y no posee, de momento, un hom\u00f3logo claro en One Piece, aunque se habla del demonio del mar que, al parecer, cre\u00f3 las Akuma no mi, literalmente \u201cfruta del demonio\u201d o tal y como se las conoce en su versi\u00f3n espa\u00f1ola, \u201cNueces de Belceb\u00fa\u201d. Es digno de rese\u00f1ar que, casi todos los piratas m\u00e1s famosos, poseen alg\u00fan tipo de habilidad m\u00e1gica o poder de transformaci\u00f3n concedido por una de estas frutas, que, a cambio, sustraen la capacidad de nadar, algo muy \u00fatil para cualquiera que se lance a la aventura en un planeta de marineros.<\/p>\n<p><strong>Las ausencias:<\/strong> Es importante se\u00f1alar las ausencias de Brook y Franky, pues, cuando sali\u00f3 esta obra, aun no formaban parte de la tripulaci\u00f3n de los Sombrero de Paja. Tambi\u00e9n se notan las ausencias de secundarios de Dragon Ball, l\u00f3gicas, a su vez, debido a la gran cantidad que hay.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Gran Canaria Espacio Digital inagura la muestra \u2018Canarias y el C\u00f3mic\u2019 El d\u00eda 8 de febrero la salas del citado centro gestionado por el Cabildo grancanario recorre los universos [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":251,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-247","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","clearfix"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/247","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=247"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/247\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":928,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/247\/revisions\/928"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/251"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=247"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=247"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/comicfest.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=247"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}